2016年4月22日，由北京新传智库风险研究院、清华大学影视传播研究中心、社会科学文献出版社主办的“电影风险评估与风险管控”论坛在北京国际饭店国际厅举行。

　　目前，我国影视行业高歌猛进，电影、电视剧、电视栏目进入亟须进一步工业化、市场化的发展阶段，高额成本、精良制作、规模产出成为中国影视内容产业攀登影视工业化高峰的必由之路。但同时，中国影视行业潜藏着大量风险，需要学界、业界的高度关注。影视内容产品从策划立项到最终上映，周期长、投资大、不可控环节多、不确定因素多，面临着投融资风险、制作风险、人员风险、版权风险、政策法规风险、竞争环境风险、沉没成本风险等多重风险。影视行业的特殊性需要我们总结并尊重影视传媒发展规律，用科学的方法提高生产效率、抑制产能过剩、控制市场风险。

　　2015~2016年影视风控八大趋势

　　1. 受众需求变化快，盲目跟风存风险

　　近几年，在大城市影院接近饱和的同时，大量中小城市影院的建设进入高潮。许多电影观众在过去20来年中基本没有影院观影经验。电视、录像带、DVD、互联网文化培养了他们的文化观看趣味和能力。他们目前相对比较容易接受喜剧性、故事性、贴近性强的影片类型。但是，在他们逐渐接触到越来越多的高概念、工业化、奇观性电影之后，他们的电影经验和需求必然会发生变化。如果我们的电影产品不能准确地捕捉到观众需求的改变，而是一味依赖过去的市场经验生产产品，不仅具有同质化的风险，也具有滞后性的可能。此外，年轻观众在不断成长，主体观众的迭代性已经非常明显。三至五年后，一批新的观众群体成长起来，观众主体的结构会发生巨大变化。影视剧产品是长周期产品，平均生产周期为一年半至两年。因此，如果一味盯准当下需求，一味紧跟当下热点，那么在几年后影视产品真正与观众见面时，就有可能面临供给过剩或者观众需求更迭的巨大风险。在舆情分析中，不仅需要针对当下舆情做出判断，更需要在海量舆情数据中洞悉受众口味和审美需求的变化，为长期预测打下基础。

　　2. 情感人性加悬疑，情商智商拼市场

　　2015年，中国电影《烈日灼心》以一起牵涉多年的罪案为线索，呈现了复杂多样的情与爱关系，展现了焦灼与渴望、侥幸与必然的心理。虽然该片在多个重要的情感关系节点进行了含蓄方式的处理，但是由此形成的巨大的遐想推理空间引发舆论热烈讨论。电影《十二公民》改编自1957年的美国影片《十二怒汉》，讲述了当代中国一个由富二代“杀人案”引发的最为激烈的法庭智斗故事。在陪审团的辩论中，人性尽显，每一种性格和表现尽显在聚光灯下，观众跟随着每一次辩论，十二位来自各个阶层的人用自己所处社会环境下特有的方式在思考，从自己的生活看案情，形成了巨大张力。中国电影在类型上的广泛探索实践，将使中国电影观众的观影品位与需求不断提升，渐至成熟。与此同时，中国电影的创作类型也将走向深入与复合。预计在未来的中国电影市场，类似《烈日灼心》《十二公民》《唐人街探案》这样的表现深度情感，展现人性侧面，在精巧设计的高智商悬疑中展示人情、人性的艺术电影将成为亮点之一。这是类型发展走向深入的必然，更是对现代社会复杂性的呼应。从舆情表现看，此类影片如果以艺术手法单纯表现情感、人性或悬疑，则可能会进入小众电影世界，成为与少数受众形成对话和共鸣的先锋影视作品。如果需要在大众消费市场上有所突破，则还需要与某些商业因素进行内在融合，形成大众接受维度上的情感、人性与悬疑，以及工业化制作、时代商业元素和艺术匠心。如此，方可降低此类影片的市场风险。

　　3. 喜剧爱情唱主角，奇幻开辟一席地

　　2015年度，电影市场上最受观众喜爱的影片类型为幻想、喜剧和爱情。而年度票房冠军《捉妖记》，则几乎是这三大要素的合成配方。2015年底的《寻龙诀》、2016年春节档的《美人鱼》也都走了这样一个路线。

　　近期的电影市场改变了以“喜剧+爱情”的中小成本轻电影为主的格局，出现了以《捉妖记》等影片为代表的幻想类大制作电影，并得到观众认可，分别引爆了暑期档、贺岁档和国庆档三大档期。幻想类电影不再是好莱坞专利，中国观众也开始接受“中国制造”的幻想电影。同时，喜剧电影仍然不负众望。《港囧》《夏洛特烦恼》《煎饼侠》《澳门风云2》《澳门风云3》，仍然因其明确的类型定位、较为精良的制作水平和本土化的文化元素，成为国产电影中最容易预期的电影类型。在众多影片中，幻想+喜剧元素成为未来一个时期的方向。因此，在类型复合的影片中，如何以一种类型为主体，巧妙杂糅进其他的商业元素将是风险管控的一个重要方向。

　　4. 电影窗口依然窄，衍生价值难超越

　　随着电影全球市场的开放、媒介跨界传播能力的强化、人们的消费能力和消费方式的差异化，电影通过国内市场、国际市场、影院、电视、网络、音像、衍生品开放、版权转让等多窗口市场赢利的策略已经越来越普遍。但由于中国电影的版权保护能力不足、版权价值实现能力有限，特别是缺乏国际化和跨媒介化的企业和渠道，在后影院市场的开拓方面仍然难有突破。这成为限制电影产业链延伸、限制价值实现的重要瓶颈。欧美国家的本土电影票房通常只占一部影片平均市场收益的30%左右，但在中国，本国影院票房收益几乎占电影总收入的80%，内地票房这个狭窄的窗口成为多数电影摆脱风险的救命稻草。

　　随着人们观影方式的多元化，以及互联网、移动互联网的蓬勃发展，国产电影虽然在电视渠道上的价值没有得到明显提升，但在互联网上正发挥越来越重要的作用。除了广告模式的浏览之外，付费点播、付费月播、付费提前点播等形式也在逐渐完善，加上广告植入、整合营销，互联网对电影的市场贡献会越来越明显。据统计，2015年度票房冠军《捉妖记》，仅在爱奇艺一家视频平台上的点击率就达到3.32亿次；《港囧》和《夏洛特烦恼》则分别达到1.9亿次、1.61亿次，远远高于影片的影院观影人次，显示出国产电影在网络视频端具有的市场潜力。阿里影业也凭借互联网电商的关联优势，尝试利用天猫店铺对版权进行正式授权，宣传、生产、销售衍生产品，形成衍生产品的电商产业链。

　　5. 电视剧“一剧两星”，电视台两极分化

　　在“一剧两星”播出新政的影响下，湖南卫视、浙江卫视、东方卫视、江苏卫视等拥有雄厚资本实力和庞大粉丝群体的一线卫视的优势和地位得到进一步强化，二、三线卫视与一线卫视的差距越来越大，马太效应凸显，呈现两极分化的状态。一线卫视高价采购《芈月传》《琅琊榜》《何以笙箫默》等拥有一线制作班底和巨额投资的优质大剧的首播权，进一步延续其平台价值。播出体制的变革也引来了“搭便车”的“1.5”轮跟播现象。一些卫视为了降低成本、分散风险，以跟播方式来追热门大剧，稳住收视率。央视索福瑞数据显示，2015年上半年卫视首播的电视剧中有6成是独播，卫视独播占总数的62%，两星联播占38%。对于强势卫视来说，“一剧两星”播出新政激发了这些平台的独播野心，它们甚至主动选择“一剧一星”。优质电视剧为了完成更高价值回收，会选择广告营收能力更强、支付能力更强的一线卫视合作。因此，湖南卫视、浙江卫视等一线卫视就具有了更大主导权，能够在一定程度上优先选剧，占得先机。有了这样的优势，它们也更可能在后续的广告策略中有更大的施展空间。对于弱势电视台而言，甚至难有“1.5轮”的实力，因此只能在二轮、三轮上获得一些长尾市场，或者选一些小众剧，力求以小搏大。对于处于劣势的二、三线卫视而言，更应关注网络舆情变化。只有这样，才能更精准控制风险，掌握更恰切的二轮、三轮跟播时机，发现小众市场的审美需求，挖掘小众剧的潜在价值。

　　6. 现实题材空间大，古装演义口碑高

　　2015年开年大戏《平凡的世界》作为由小说改编的电视剧，一经播出便引来巨大的舆论热潮，形成广泛的社会反响。对时代生活的展现、对当代普通人物的刻画、对不同时期不同个人的价值选择，都使得《平凡的世界》注定是不平凡的。它构筑了一部农村现实题材的鸿篇巨制，感动了无数观众和网友，获得了电视剧年度口碑前三名的成绩。《平凡的世界》2015年初由北京卫视、东方卫视等渠道播出。由于并没有登陆收视率顶尖的湖南卫视、浙江卫视等平台，在春节档期一线前三名卫视的娱乐节目竞争下，《平凡的世界》的收视率并不占优势。即便如此，它的收视率低开高走，在后期也取得一定的成绩。相比电视而言，互联网上《平凡的世界》电视剧所引发的舆情却是现象级的。各大视频网站对该电视剧的总播放量超过10亿次，百度搜索指数和微博微指数也显示该剧具有和收视率靠前的大剧类似的表现。虽然《平凡的世界》的观众主体并不是“90后”“95后”群体，却获得巨大的网络影响力和一流的口碑，从中也可以看出现实题材所具有的巨大的市场空间。在该剧带动下，2015年的众多现实题材整体表现不平凡，成了受众电视剧收视的主要内容构成，也带动了教育、婚恋、购房、婆媳、养老、二胎等极具现实感的话题被轮番“炒热”。在众多现实题材之外，相对“零星”的古装剧却大放异彩，精彩纷呈，成就了收视市场和话题口碑的最高峰。由《甄嬛传》创作团队原班人马打造的古装历史传奇剧《芈月传》，讲述了中国历史上第一位女政治家芈月曲折传奇的人生故事。剧中注入了对实现大一统国家、开创太平社会的殷切期许，以及对文艺作品引领主流审美意识和价值导向的执着坚守。该剧大结局之夜，全国最高收视率单台达4.15%，北京卫视、东方卫视两台收视率加起来破8%，网络播放总量高至211亿次，当之无愧为“年度剧王”。《琅琊榜》《芈月传》等古装大戏不仅为中老年电视剧观众喜爱，也能成为年轻群体讨论关注的焦点，在网络上获得年轻观众的高度追捧。武侠、宫斗、推理、仙侠、偶像等元素同样打动人心，吸引了年轻群体在这个维度上和他们的长辈们打破隔阂、放弃代沟、跨界共鸣。与其说这两部电视剧获得代际共鸣的手段是那些商业元素，还不如说是这两个团队的精耕细作、高品质呈现。在艺术气质、制作工艺、内容结构上乘之作的巨大吸引力、感召力面前，代沟就显得微不足道了。这也从另一层面展示了对美的追求不是哪一个年龄段的专利这个真理。

　　7. 综艺娱乐持续火，多种危机需防控

　　优秀综艺节目尤其是现象级综艺节目的高回报率是吸引众多投资者的重要因素。2015年综艺市场热度不减，很多创新的娱乐形式和内容获得巨大市场价值，某些热播综艺节目的制作方仅广告收益即可高达十数亿元，而广告赞助商无论是独家冠名商还是联合特约商，销售收入和品牌影响力也都有极佳的表现。以浙富控股、光线传媒、华录百纳、华策影视等上市公司为主要投资制作方的一线综艺娱乐节目，所带来的不仅是收视率的高升、广告额的高位，也带来了股价的高走，形成了综艺传播与资本市场的某种内在关联机制。为了推高市场价值，综艺娱乐节目使用了多种策略。无论是模式引进与创新还是多屏互动与线上绑定，无论是倚重著名演员还是设计情节，无论是亲子秀还是游戏秀，无论是季播效应还是大电影上映，无论是最强大脑还是最好声音，综艺娱乐节目进行了最大胆的探索、最新锐的尝试，也获得了火热的反响。特别是对于年轻群体而言，热门综艺娱乐节目所引发的舆论高潮是一般节目无法企及的。然而，在如日中天的综艺节目热背后，也蕴藏着需要被识别和管控的风险。比如，综艺节目播出量大，市场集中度高，马太效应明显。因此，综艺节目在每个细分市场和定位中，只有第一、第二，没有第三、第四。比如亲子真人秀节目，有一个被大家认可，出现第二个时，还有人因对比和猎奇心理而观看，再出现第三个时，则只能通过竞争剩下两个。市场容纳不了两个以上同质化的细分市场内容。因此，很多节目在做差异化的探索。《我是歌手》《中国好声音》《最美和声》等都力求在某一类更细分的市场上获得最大范围的认可。创新不够或者市场定位不明确，都可能引来残酷的竞争。综艺娱乐节目对明星的依赖日益严重，即便是造星的歌曲、演艺选秀类节目，也需要依靠大量大明星来托举新明星。因此，一下子大大推高了综艺娱乐节目的制作成本，使这类节目陷入高投入、高风险的状态。此外，综艺娱乐节目过去惯用的低成本改编大电影的赢利模式已经遇到重挫；娱乐供给过剩背景下还存在很多政策调控风险；综艺娱乐模式的创新性被消化的周期越来越短，对创新的需求越来越大，而创新的难度又在与日俱增。多种风险下，更需要通过舆情分析、政策分析、市场分析、供需关系分析、内容专业分析等多种手段去防控风险，管控危机，应对竞争。

　　8. 影视剧脱胎换骨，互联网登峰造极

　　传统的影视剧和综艺娱乐节目都是为电影或者电视的特定渠道设计制作的，因此在前期就打上了媒体渠道影响的烙印。然而，“互联网+”的时代背景给传统影视行业带来了重大变革，每一项内容生产都不再是传统意义上的生产，每部作品的宣传发行也都不再是传统方式、传统渠道下的宣传发行，每部作品的观众也都不再是传统银幕、屏幕前的观众。当这些方式都发生变化的时候，就需要内容生产者尽快转变方式，适应新的生态环境，有坚守，也有创新。比如，从IP来源到营销推广，从票房分账到宣发补贴，互联网都为电影提供了更广阔的策略空间。这要求电影人在产业链的每一个环节上都必须重视互联网思维。对电视内容而言，电视剧的网络追剧、移动观看，综艺娱乐节目的网络收视、即时互动，都成了一种常态。因此，对电视内容影响力的评价也需要跳出传统收视率单一模式的窠臼。面对互联网对于影视剧行业的改造，有效管控适应性风险就成为一个重要议题。谁更快更好适应新变化、新模式，谁就占领了先机。解决互联网带来的问题，也需要用互联网的方法。建立网络影视舆情常态化的大数据分析体系，对风险节点进行量化研究成为未来发展的重要趋势。

　　2015年国产电影市场表现出色

　　2015年，一批高影响力的好莱坞系列电影纷纷投放全球市场。在这种压力下，国产电影却在市场上表现出色，票房占比高达61.58%。进口片市场份额则为十年来最低。年度票房最高的4部电影中，国产片占3部。《捉妖记》还以24.39亿元成为年度票房冠军，同时也成为截至2015年年底，中国历史上票房最高的影片。

　　2015年，票房过亿元的影片多达81部，平均每周1.5部，并且第一次诞生了2部票房超过20亿元的影片：《捉妖记》和《速度与激情7》。47部国产影片票房过亿元，其中5部票房超过10亿元，9部票房超过5亿元。这一方面说明，国产片在类型的丰富性、对本土观众消费需求的接近性以及创作和制作水平上都有了长足提升；另一方面也说明，大多数刚有机会进入影院观看电影的新观众对好莱坞大片的认知度相对较低。好莱坞大片中，就连知名度很高的《007》也只有5.39亿元票房。在北美票房榜排名靠前的《疯狂外星人》《史努比》《头脑特工队》等动画片，在国内的票房也不如《西游记之大圣归来》《熊出没之雪岭熊风》等国产动画。好莱坞电影的观众更多集中在大城市，而中小城市的观众对国产电影的认同程度明显更高。

　　值得一提的是，虽然全年在影院投放的中外影片有300多部，但是票房排行前10位的电影贡献了近35%的票房，排名前50位的电影，票房占比则高达80%。81部票房过亿元的影片几乎占据了市场90%的份额。这说明中国电影市场两极分化的现象还比较严重，院线和影院仍然存在同质化问题，市场对影片的容纳量还相当有限。

　　中国本土动画电影的黄金时代正悄然来临

　　中国动画电影市场长期以来不温不火，除“喜羊羊与灰太狼”系列之外，长期以来都是好莱坞动画的天下。国产动画片低龄化的定位、低质化的现象在2015年发生了改变。2015年度共制作出品动画影片51部，其中《西游记之大圣归来》以9.56亿元的成绩，超过《功夫熊猫2》（6.17亿元）成为中国动画电影史上的票房冠军。除《西游记之大圣归来》外，《熊出没之雪岭熊风》（2.95亿元）和《十万个冷笑话》（1.19亿元）票房也破亿元。在发行的动画电影中，有20部是系列电影，“兔侠”“桂宝”“黑猫警长”等票房都超过2000万元，显示出中国动画的品牌影响和价值正在逐渐形成。

　　《西游记之大圣归来》为动画电影的中国风格、动画电影的全年龄段定位提供了成功案例，预示着中国本土动画电影的黄金时代正在悄然来临。中国动画经过了近10年的发展，具备了一定的创作和制作基础，10年大浪淘沙后存留下来的企业和储备的人才是动画电影发展的根基。动画电影的观众储备也已经逐渐完成。看动画片长大的“90后”逐渐成年，已经不再认为动画片是给小孩子看的低幼产物，而是一代人不可或缺的文化。

　　动画电影，尤其是全年龄段的或者合家欢类的动画电影，将成为中国电影新的爆发点。阿里影业致力于打造IP孵化体系，孵化新一代电影动漫人才；光线传媒号称要打造“动画片投资发行方面最大的公司”；腾讯的泛娱乐战略，早已经把动画电影视为未来的重点。

　　建议电影投资者：慎重起用电视真人秀明星

　　2015年，中国电影行业的一种独特现象是出现了一批由电视真人秀节目品牌孵化出的真人秀电影（综艺电影），如《奔跑吧兄弟》《爸爸去哪儿》《宝贝对不起》《极限挑战》等。另外，还进一步衍生出由当红的电视真人秀明星导演或参演电影的现象，如邓超导演并主演的《恶棍天使》等。

　　导演冯小刚曾公开批评综艺电影的短视和对市场的破坏：“美国综艺那么发达，但美国人不这么弄自己的电影。韩国综艺也很火爆，但是论到把综艺节目拍成电影，韩国电影公会集体抵制。为什么？因为他们都要保护电影。一部电影，5天或者10天拍完，挣好多个亿，让投资人心都乱了，他们只会去抢这种项目，不再有人去投那些需要耗费几个月甚至几年的时间才能完成的电影。这让电影人心都凉了，今后还会有人去好好地拍一部电影吗？这种钱，很畸形。”《冯小刚再炮轰综艺电影：这是电影的自杀》。

　　从宏观角度观察，中国影视传媒领域有一个突出特点：大部分观众每天花费大量的时间观看电视。现在更延伸至观众通过新媒体移动终端观看各种电视节目及剧集。因此，能够参与电视真人秀演出的明星，首先就获得了强大的观众基础。但是，也正是因为中国电视每天大量的免费的节目轰炸，电视真人秀明星容易在媒体上过度曝光。观众一旦形成可以在电视或网络上以近乎免费的方式观看某位明星的习惯，就很难产生到电影院“花钱”观看其演出的电影的动力。即使希望观看其演出的电影，也有很多观众选择等待互联网上“流出”免费的高清片源。

　　影视风控蓝皮书从微观角度观察，电视与电影因为观影模式、播放形式、画质介质等多方面的不同，观众对在家里看电视和去电影院看电影的期待有很大的差别。从表演上来说，在电视上作为真人秀明星的表演，与在电影中塑造角色的表演，也有很大的不同。很多在电视上表现优秀的明星，在进入电影创作领域时，其表现往往被网友评价为“过度夸张”“扭曲”“电视范儿”。并且，由电视真人秀明星参演的电影，往往伴有“消费”明星影响力的嫌疑，使电影情节的编织、视听语言的建立容易出现粗制滥造的情况，这对明星本人的影响力也是一种伤害。

　　《中国影视舆情与风控报告（2016）》建议今后的电影投资者，慎重起用电视真人秀明星，避免过度消费明星的影响力的短视行为。

　　中国电影未来创作三大热点

　　（一）“深度情感（情欲）剧”将成为未来市场亮点之一

　　2015年，中国电影《烈日灼心》以一起尘封多年的罪案为线索，呈现出复杂多样的（异性、同性）情感与性爱关系。虽然该片在多个重要的情感关系节点进行了含蓄方式的处理，但是由此形成的巨大的遐想推理空间——尤其是警长伊谷春（段奕宏饰）与凶手辛小丰（邓超饰）之间的暧昧互动——引发了观众的热烈讨论。该片还以情节反转为依据，巧妙地呈现了一场男男同性激吻的场景，突破性地通过审查，在中国商业电影院线得以公映。

　　中国电影在类型上的广泛探索实践，将使中国电影观众的观影品位与需求不断提升、渐至成熟。与此同时，中国电影的创作类型也将走向深入与复合。预计在未来的中国电影市场，类似《烈日灼心》这样表现深度情感、情欲甚至情色的艺术电影将成为亮点之一。这一方面是类型发展走向深入的必然，更重要的是对现代社会复杂情感关系的呼应。

　　需要注意的是，该类型电影必须以对人性、情爱、社会关系的深度反思、挖掘为基础，形成经得起推敲、耐人寻味的故事情节，方能在此基础上以情欲、性爱作为引人入胜的视觉奇观。如果只以性爱场面作为庸俗的招牌，容易引发观众反感、过审困难、网络抵制等反效应。

　　（二）“新媒体创业剧”将填补中国电影题材空白

　　对于当下社会的新兴事物与新新人类，中国电影一贯反应迟缓、缺少表现。相比而言，美国电影和美剧在反映社会热点方面表现迅速而优秀，能够积极地利用影像对焦点问题发声讨论，具有很大的启发、借鉴意义。2015年，美国新电影《实习生》，主要人物之一是一位创办时尚购物网站的年轻女性，同时也是一位肩负家庭全部经济来源的妻子、母亲（其丈夫为在家照顾孩子的“全职爸爸”）。影片正面刻画了该女性在职场遭遇的来自男性高层领导的不信任，以及生活中丈夫的偷情出轨。该女性角色在剧中做出的抉择，没有简单地走向“放弃事业回归家庭”的性别窠臼，而是对新时代女性如何兼顾事业与生活进行了深入的探讨。另外，影片也呈现了当代特有的互联网公司的工作模式与人际氛围，令人耳目一新。

　　联系到中国目前从国家战略高度提出的“大众创业、万众创新”“互联网+”等政策，“把一批新兴产业培育成主导产业”，将深刻变革现有的社会与人际模式，新兴的人物形象、人物关系，新旧时代裂变引发的一系列问题将层出不穷。这将给电影创作带来丰富的题材资源。新媒体创业剧将填补中国电影题材的空白。

　　（三）“小生魅力养成剧”催生未来电影热点“私人定制”模式

　　不可否认，当前中国的大众文化中，“男色审美”成为一种重要的潮流。“小鲜肉”“大叔”“潮男”“花美男”“霸道总裁”“都教授”“腐女”等词汇层出不穷，多位年轻男明星（如鹿晗、吴亦凡、张艺兴、李易峰、TFBOYS等）拥有极好的粉丝基础。例如鹿晗曾因单条微博评论量超过了1320万，创下了“微博上评论最多的博文”的吉尼斯世界纪录，其微博平均互动量都超过50万条。他在韩国出道，从2014年回国发展到成名仅用一年时间。与此不相匹配的是，这些年轻男明星虽然参演多部影视作品，却往往是性格单一的配角（如鹿晗在《重返20岁》《我是证人》等多部影视剧中扮演“弟弟”；吴亦凡在《老炮儿》中扮演性格刻板单一的反面角色富二代），缺少适合的角色令其演技得到锤炼与提升。很多电影作品选用年轻男明星只是在“消费”其过人的粉丝能量，对年轻男明星本身不啻为一种伤害。

　　明星魅力的养成，除了明星公众形象的经营，更重要的是通过影视作品塑造明星的银幕形象，使其形成自己独特的魅力标签。如果有影视公司能遵从艺术创作的规律，从剧本阶段开始为当红的偶像男明星“私人定制”影视故事，使其通过银幕形象绽放魅力、从偶像成为明星，将有可能收获巨大的市场回报。“小生魅力养成剧”极有可能成为未来中国电影市场的热点，并催生出“私人定制”电影创作模式。

　　以上对中国电影在2016年创作审美方面的判断与预测，难免带有过强的主观臆断，有不当之处，还望各位读者谅解并指出。本文的出发点在于通过对2015年中国电影的多个创作现象的分析解读，探索在全球化、全媒体的横纵坐标下，中国电影可能的发展路径。在今天的“平坦的世界”里，电影作为表达社会历史文化特性的重要载体，越来越强调在全球化的世界里发出独特的中国声音，即所谓“讲好中国故事”。而在传统媒体与新媒体日益融合的大趋势下，电影如何强调自身在视听表达方面的独特魅力，与电视、电脑等其他媒介拉大距离，成为吸引观众进入电影院的首要任务。

　　《电影产业促进法》有望2016年出台

　　2015年9月1日，《电影产业促进法（草案）》经国务院第104次常务会议讨论通过，同意提交全国人大常委会，并向社会公开征求意见。这意味着从2004年启动，历经11年漫长征程的这一行业最高法，已进入立法的冲刺阶段，有望于2016年颁布。

　　11年间，立法文本从“送审稿”“征求意见稿”变成“草案”，在原国家广电总局和国务院法制办的推进中，亦经历了多轮次的调查研究、征求意见和反复研究修改，主要贯彻了以下思路：一是转变政府管理方式，积极发挥市场在资源配置中的作用。培育、规范市场秩序，坚持放管并举，该放的放开，该管的管住，寓管理于服务之中，为社会力量从事电影活动提供便利。二是充分发挥政府的引导、激励作用，加大对电影产业的扶持力度。采取财政、税收、金融、用地、人才等多种扶持措施，促进电影产业全面发展。三是既促进产业发展，又保障文化安全。从中国的实际出发，在确保文化安全的前提下促进产业发展。

　　从目前发布的草案看，该法律文本主要包含如下四方面的内容。

　　（一）推动简政放权，激发电影市场活力

　　为加快转变政府职能，草案未新设行政审批，同时取消2项、下放5项行政审批。一是鼓励企业、其他组织从事电影摄制活动，取消了《电影摄制许可证（单片）》，只保留《电影摄制许可证》；二是简化电影剧本审查制度，取消对一般题材电影剧本的审查，只要求将电影剧本梗概进行备案；三是降低有关电影活动的准入门槛，下放了电影摄制审批、特殊题材电影剧本审批、电影公映审批、电影放映审批和举办涉外电影节（展）审批。

　　（二）规范产业发展和电影市场秩序

　　一是电影主管部门要加强对电影活动的日常监督管理，建立社会信用档案制度，并向社会公布；二是电影行业组织要依法制定行业自律规范，开展业务交流和职业技能认证，加强职业道德教育，维护成员的合法权益；三是从事电影摄制、发行、放映活动，要具有与其相适应的人员、资金等条件；四是执法部门要依法保护与电影有关的知识产权，查处侵犯知识产权行为；五是要求电影院安装符合国家标准的计算机售票系统，依法进行会计核算，如实统计销售收入；六是从事电影院放映和流动放映的，要保障电影放映质量，放映设施、设备须符合国家规定的电影放映技术标准；七是在境内举办涉外电影节（展）的，须经有关电影主管部门批准。

　　（三）加大扶持力度，提高电影产业发展水平

　　为调动电影创作、摄制、发行、放映等主体的积极性，草案规定：一是政府应将电影产业发展纳入本级国民经济和社会发展规划，通过制定相关产业政策，引导形成统一开放、公平竞争的电影市场；二是通过引导相关文化产业专项资金、基金加大对电影产业的投入力度，以及给予税收优惠、鼓励金融机构提供支持、有效保障用地需求、加大境外推广力度等，促进电影产业全面发展；三是要求政府为电影创作人员深入基层、深入群众、体验生活等提供便利和帮助，协调有关部门为摄制电影提供便利和帮助；四是鼓励社会力量以投资、捐赠等方式发展电影产业，并依法给予优惠；五是扶持农村地区、边疆地区、贫困地区和少数民族地区开展电影活动，加强电影的少数民族语言文字译制工作。

　　（四）维护文化安全，弘扬社会主义核心价值观

　　一是明确电影的正面导向作用，规定电影要坚持为人民服务、为社会主义服务，禁止含有违反宪法确定的基本原则、危害国家安全、危害社会公德等内容；二是禁止境外企业、其他组织在境内独立从事电影摄制活动，禁止境外个人在境内从事电影摄制活动，禁止从事过损害我国国家荣誉和利益、危害社会稳定、伤害民族感情等活动的境外企业、其他组织参与合作摄制电影；三是规定未经审查通过的电影，不得发行、放映、参加电影节（展），不得通过互联网、电信网、广播电视网等信息网络进行传播，不得制作为音像制品。

　　《电影产业促进法》如能在2016年顺利颁布，对于中国电影意义重大。既是对十余年来中国电影产业化改革的全面肯定与理性总结，更是在法律意义上对中国电影属性的一种强调和巩固。未来的中国电影，必须按照产业理论来组织电影系统、搭建电影框架，必须建立在自身体内循环畅通和系统完备的基础之上，通过市场路径来理顺观众和电影的关系，从而找寻到电影的生命线，促进中国电影的全面繁荣与科学发展。

　　2015年中国院线电影口碑排行榜（TOP100），电影《老炮儿》荣登榜首

　　《老炮儿》以口碑指数84.7的成绩荣登榜首。由管虎导演，冯小刚、张涵予、许晴、李易峰、吴亦凡等主演的电影《老炮儿》于2015年12月24日在中国上映。该片讲述了当年名震京城一方的顽主六爷被时代所抛弃，现在孤身一人跟他的几个老哥们固守着自己的生活方式。他的儿子晓波得罪了人被私扣了，为了救出儿子，他与老哥儿们狠狠地教训了他们，是一部亲情兄弟情交织的影片。在中国电影导演协会2015年度表彰大会上，《老炮儿》获得年度导演、年度影片、年度男演员三项表彰。由中国电影艺术研究中心联手艺恩共同开展的中国电影观众满意度调查中，该片获评2015年度最受欢迎国产片。[

　　《西游记之大圣归来》以口碑指数82.8的成绩排在榜单第二位。《西游记之大圣归来》是根据中国传统神话故事《西游记》进行拓展和演绎的3D动画电影，由横店影视、天空之城、燕城十月与微影时代联合高路动画、恭梓兄弟、世纪长龙、山东影视、东台龙行盛世、淮安西游产业与永康壹禾共同出品，田晓鹏执导，张磊、林子杰、刘九容和童自荣等联袂配音。影片讲述了已于五行山下寂寞沉潜五百年的孙悟空被儿时的唐僧——俗名江流儿的小和尚误打误撞地解除了封印，在相互陪伴的冒险之旅中找回初心，完成自我救赎的故事。影片于2015年7月10日以2D、3D和中国巨幕的形式在国内公映后，即以良好的口碑引发网友观众的热烈追捧和媒体的广泛报道。《人民日报》认为该片是中国动画电影十年来少有的现象级作品。该片获得2015年第30届中国电影金鸡奖最佳美术片奖和第12届中国动漫金龙奖最佳动画长片金奖。

　　《寻龙诀》以口碑指数82.0的成绩排在榜单第三位。《寻龙诀》根据天下霸唱所著盗墓小说《鬼吹灯》的后四部改编而成。是由乌尔善执导的悬疑动作片，陈坤、黄渤、舒淇、杨颖、夏雨领衔主演的一部动作、悬疑电影。该片主要讲述胡八一、王凯旋与Shirley杨再入草原千年古墓发生的故事。该片于2014年8月开机，2015年12月18日上映，以3D、IMAX 3D、ScreenX等多种版本同步上映。

　　排在榜单前十位的院线电影还有《烈日灼新》《滚蛋吧！肿瘤君》《我的诗篇》《听说》《师父》《我的少女时代》《踏雪寻梅》。

　　2015年中国网络大电影口碑排行榜（TOP50），电影《老兵》荣登榜首

　　《老兵》是为庆祝抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年，由新生代导演何一铮执导，台湾著名男演员金士杰领衔出演的新媒体电影，于2015年9月1日上映。影片讲述了一个90多岁住在红色旅游风景区的国民党老兵，每天都被游客像参观展品一样游览拍照，却得不到任何英雄应有的尊重。他唯一的乐趣就是每天到胡同的小卖店里给自己当年的战友打打电话谈谈天，然而随着时间的流逝，曾经并肩战斗过的兄弟一个个逝去，看着电话薄上一个个被笔划去的号码和姓名，老人终于决定要为这些曾经为了保卫祖国和人民而做出了巨大牺牲的老兵们做些什么。该影片获 柏林华语电影节最佳摄影奖、深圳国际微电影节最佳公益微电影奖、北京国际微电影节优秀作品奖、中国国际微电影节金克拉入围奖。

　　网络电影《半音》以口碑指数89.1的成绩排在榜单第二位。《半音》是由北京环球博盛医疗投资管理有限公司与北京华艺天鑫国际文化发展有限公司联合出品，姚安濂、花昆、欧阳青等联合主演的公益电影，2014年6月15日上映。《半音》是跟据脑瘫患者的真实故事所创作，讲述一位叫“传奇”的脑瘫儿童的成长故事，不堪的命运并没有让他对生活失去信心、对梦想失去动力，他积极乐观的人生态度带给人无限感动，最终实现了他的梦想，站上自己梦想的舞台。

　　排在榜单前十位的网络电影还有胡艺川导演的《衣锦还乡》、周振荣和陈天星导演的《截拳道》、爱迪生导演的《第二次爱你另类结局版》、《陈俊泽和张能富导演的《命运》、《刘恳霆导演的《我的老师不是人》、何楚导演的《爱上女主播》、李平导演的《二龙湖浩哥之风云再起》、张涛导演的《阴阳先生》。

　　2015年中国电视剧口碑排行榜（TOP100），《琅琊榜》《伪装者》《平凡的世界》荣列前三

　　电视剧《琅琊榜》以口碑指数100的成绩荣登榜首。《琅琊榜》是由山东影视传媒集团、山东影视制作有限公司、北京儒意欣欣影业、北京和颂天地影视文化有限公司、北京圣基影业有限公司、东阳正午阳光影视有限公司联合出品的古装传奇剧，由孔笙、李雪合力执导，胡歌、刘涛、王凯、黄维德、陈龙、高鑫、吴磊等联袂主演。该剧根据海宴同名网络小说改编，以平反冤案、扶持明君、振兴山河为主线，讲述了“麒麟才子”梅长苏才冠绝伦、以病弱之躯拨开重重迷雾、智博奸佞，为昭雪多年冤案、扶持新君所进行的一系列斗争。梅长苏在国仇家恨、兄弟情义的漩涡中见招拆招、游刃有余，奏出了“江左梅郎”赤子之心下的一曲慷慨悲歌。该剧于2015年9月19日登陆北京、东方两大卫视首播，口碑与收视俱佳，一举斩获“飞天奖”优秀电视剧和国剧盛典十大影响力电视剧，并入选广电总局2015中国电视剧选集，获2015国剧盛典十大影响力电视剧、第6届澳门国际电视节优秀电视剧、尖叫2016爱奇艺之夜年度剧王等荣誉。

　　电视剧《伪装者》以口碑指数96.2的成绩荣列榜单第二位。《伪装者》是山东影视传媒集团、东阳正午阳光影视有限公司联合出品的悬疑谍战剧，由李雪执导，胡歌、靳东、刘敏涛、王凯领衔主演。该剧以抗日战争中汪伪政权成立时期为背景，通过上海明氏三姐弟的视角，讲述了抗战时期上海滩隐秘战线上国、共、日三方你中有我、我中有你的殊死较量。该剧于2015年8月31日在湖南卫视首播。获第30届飞天奖优秀电视剧提名、广电总局2015中国电视剧选集、2015国剧盛典十大影响力电视剧、豆瓣电影年度榜单“2015评分最高的大陆电视剧”第四名、中国电视剧品质盛典品质奖等荣誉。

　　电视剧《平凡的世界》以口碑指数92.6的成绩荣列榜单第三位。《平凡的世界》是根据路遥同名小说改编，SMG尚世影业、华视影视、上海源存影业、陕文投集团、乐视网、榆林文旅等联合出品的当代农村剧。该剧由毛卫宁执导，王雷、佟丽娅、袁弘、李小萌、刘威、吕一、尤勇、汪芦云等主演。该剧讲述了在面对现实压力和人生抉择时，兄弟俩依旧坚守最初梦想和对爱情执着的追求的故事。该剧已于2015年2月26日在北京卫视、东方卫视首播。获第二十一届白玉兰奖最佳导演奖，第十三届四川电视节金熊猫奖长篇电视剧类大奖，第七届金牛奖最佳作品奖、最佳编剧奖、最佳男主角奖、最佳男配角奖、最佳女配角奖，第三十届飞天奖优秀电视剧奖，2015年国剧盛典年度十大影响力电视剧奖等。

　　排在榜单前十位的电视剧还有《虎妈猫爸》《为了一句话》《长安三怪探》《长大》《花千骨》《何以笙箫默》《草帽警察》。