专家观点｜巅峰智业谭梦昕：《新时代下旅游演艺的“光与影”》

　　近日举办的“2019亚洲文旅产业发展大会”集结了行业内众多专家，就游乐设施的安全运营、乐园的人力资源管理、景区二消、旅游演艺、裂变营销、文旅产业发展、人才培养模式、水上乐园的未来趋势等热门话题，进行了深入的探讨交流，为行业同仁带来了一场精彩的思想盛宴。

　　巅峰智业达沃斯旅游规划设计深圳院执行院长·谭梦昕受邀出席，发表《新时代下旅游演艺的“光与影”》演讲，指出新时代旅游演艺将和博物馆与文创产品一起，成为文旅融合的三大重要切入点，成为新时代的投资热点、政策热点，深受市场追捧。

　　一、 旅游演艺三大分布

　　旅游演艺的市场规模非常大。目前来说，主要分布长三角、珠三角和西南片区。长三角、珠三角、西南地区三大热点片区，正示范引领全国，如广东是主题公园旅游演艺“发源地”；云南 & 广西是印象系列“发源地”；浙江是千古情系列“示范地”。在西南区域的一些实景演艺，包括少数民族演艺，相对来说也比较丰富。

　　二、 旅游演艺四大分类

　　目前，旅游演艺主要分为四大类别：实景演艺、剧场演艺、光影演艺和沉浸式演艺，各有千秋。从投资规模，投资重点，包括所依托的内容都有不同的侧重。目前综合来看，70%以上的旅游演艺，都依托5A、4A级景区在进行发展。

　　实景演艺

　　①实景演艺的全国分布

　　从2018年10月份截止的数据看，目前全国的实景演艺已经有61台。目前湖南的实景演艺数量相对来说最多，为6台。其他如“印象”系列、“鼎盛王朝”等演艺，也有一些规模布局。

　　成功案例：以《印象西湖》（最忆是杭州）为例，整个实景演艺画面唯美，打造传统文化的音乐演绎手法，带来全新的视觉艺术体验。全息投影运用，增强了游客的观感体验。东方文化融合和现代科技的碰撞、艺术融合非常完美。

　　②实景演艺的市场格局

　　从市场来看，目前实景演艺主要是“印象”系列、“山水”系列、“长恨歌”三大系列。

　　a.“印象”系列开创先河。在2004年-2012年间共开演7家（目前6家在演，《印象海南岛》于2014年停演）。《印象刘三姐》是中国第一部实景演出。

　　b.“山水”系列市场份额**。从2007年开始发展至今，开演20家，占全国实景演出数量的三分之一。

　　c.“长恨歌”系列衍生国家标准。2016年，国家发布了以《长恨歌》为蓝本编制的《实景演出服务规范》，成为**国家层面的实景演出类标准。同时，在红色演艺方面较有优势。

　　③实景演艺的盈亏情况

　　就全国实景演艺市场整体而言，80%处于亏损状态，11％的项目能收支平衡，真正实现盈利的只约占9％。

　　亏损案例——《印象普陀》：

　　《印象普陀》通过运动的山水，行走的舞台演绎佛教文化和海洋文化的融合，画面非常完美，演出艺术性和观赏性非常好。到目前为止亏损将近一千万。

　　亏损原因：

　　a.演出策划费用占比高。作为设计方及内容创意坊，在没有投入很多资本的情况下，就拿走了其中70%的股份。

　　b.所在地游客基数弱。所在地近年游客数量，不足《长恨歌》所在地西安、《印象刘三姐》所在地桂林的年游客量的三分之一。

　　c.旅游淡旺季明显。受制于气候条件影响，每年旺季只有5个月，游客数量和演出场次受到极大限制。

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　　持平案例——《印象大红袍》：

　　《印象大红袍》位于武夷山国家旅游度假区，拥有全球**360度旋转观众席，将15块电影银幕完美融入山水之中。

　　运营特色：

　　a.政府牵头，上市运作。在运营上充分实现了市场化，通过股份有限公司的组合形式来进行匹配。政府作为牵头单位，占股达到51.5%，政府支出也是确保运营持平的一个重要因素。

　　b.版权合作，成本支出。《印象大红袍》演出著作所有者为观印象。在实际运营过程中，每年有一定比例的版权合作成本支出。

　　④实景演艺优势

　　a.通过打造地方名片、带动农民创收、提高财政收入，助力政府政绩提升。例如：《井冈山》600多名演出人员全部来自井冈山本地农民。

　　b.增加留宿时间，延长旅游产业链条。80%的旅游演艺开演时间在晚上19:30以后，可有效延长游客停留时间，从而拉动景区餐饮、住宿、购物、休闲等业态消费，延长旅游产业链条。

　　⑤实景演艺劣势

　　a.规模大、成本高，投资难回收。初始投资超过一个亿的占比在80%以上，每场演出成本约10-30万（包括演员工资、服装道具、灯光设备、培训管理和知识产权等成本）。

　　b.多部门多层级审批，创作周期长，易夭折。创作周期较长，一般两到三年左右；行政审批涉及多部分多层级审批。以《归来三峡》为例，从16-18年，审批权三年都还没有完全拿下来，再加上两到三年的创作周期，时间非常长，容易夭折。

　　c.实景室外演出受气候影响大。气温缩短演出时间，北方演出季节更短。极端天气影响致命，如海南岛容易遭受强台风袭击。

　　d.迭代慢，跟不上市场变化。专门场景和设计难以灵活调整，吸引力受限，难有回头客。同质化竞争严重，实景演出成为很多名山、大河的标配，一些地区甚至有好几台类似演出。

　　剧场演艺

　　①剧场演艺的分布

　　a.从类型占比上看全国剧场演艺170台，主题公园类票房贡献**。

　　b.从市场主体上看房产/互联网/金融/文旅等青睐，民营机构经营表现好。60%高票房剧目都来自于民营企业，因为他们的市场化程度更高，考虑市场的因素更多。

　　c.从竞争格局上看 以“千古情”为代表的宋城演艺一家独大。以当地特色为核心卖点，单位亩产相对来说比较高，有20年团队培育支撑，联动宣传效应也相对来说较高。

　　②剧场演艺的优势

　　a.助力政府政绩提升。对于整个政府、整个城市景区的品牌拉动显而易见。

　　b.对内通过场地建设、剧场盘活、演出服务等提高当地文化水平。可以填补当地文化设施的空白，融入同时也能够盘活和提升当地文化水平和文化设施质量。

　　c.相较于室外演出，剧场演出时间更灵活，演出场次更多。可实现全年全时段演出，可进行演出加场，最多至14场。

　　光影演艺

　　光影演艺的产品优势在于低造价；轻运维；高科技；周期短；回报高；易迭代。可分为水墨秀、楼体秀、崖壁秀、塔秀、剧场秀和洞穴秀等6种类型。

　　①水墨秀

　　以在地文化为核心，结合科技手段，以及项目所在地的城市广场、江河水域来综合打造，为游客提供特色裸眼5D巅峰水墨光影秀体验。在光都米易和罗江等地落实演出，实践显示，光影秀的回收成本效果非常好。

　　②楼体秀

　　深度植根当地文化创意故事，结合墙体原有形态，设计主题内容，科技化、艺术化演绎巅峰光影效果，带给观众沉浸式体验，无真人参与表演的实景剧。介质简易，立体感强，限制性低。

　　成功案例：天海传奇

　　项目结合连云港老街的一条休闲街区进行，将全息、水幕电影等技术融为一体，无真人参与表演的实景剧。带动了周边业态，同期效益增长达到400％。投资规模3500万，每场运营成本只有电费投入300元。整个投资回收预期三年，实际上建设周期三个月。

　　③崖壁秀

　　结合地形地貌，深度植根当地文化创意故事，结合墙体原有形态，设计主题内容，科技化、艺术化演绎巅峰光影效果，投影故事场景到山体崖壁上，带给观众沉浸式体验。

　　成功案例：

　　a.国内案例 《梦回仡佬》山体光影秀。绵延十公里的河面长度，设置有12个光影节点，将本地“蛮王仡佬，开荒辟草”的古老文化故事融入其中。投入资金9600万元，而实际项目全部维护运营人员5人，就可以完全呈现。

　　b.国外案例：土耳其的卡帕多奇亚的奇岩怪石光影秀。结合世界自然遗产卡帕多奇亚山体，来叙说当地的环境和历史主题、宗教传说故事。

　　④塔秀

　　灵活运用高塔特色资源，深度植根当地文化创意故事，结合墙体原有形态，科技化、艺术化演绎巅峰光影效果，投影故事场景到高塔上，带给观众灵活多变的特色体验。

　　成功案例：广州小蛮腰，深圳世界之窗的埃菲尔铁塔秀等。对周边地块的拉动和城市品牌的拉动效果显著。

　　⑤洞穴光影秀

　　通过自然化、艺术化、场景化、科技化相结合，利用光影技术以多元、多变的方式带给游客不一样的视觉感受，以沉浸式、动态交互的方式增加游客体验度，让游客在大自然中感受光影互动体验溶洞的震撼。

　　成功案例：云南九乡旅游区溶洞灯光秀，除了原来的静态灯光之外，融入了更多动态故事的互动体验。

　　沉浸式演艺

　　目前沉浸出的场馆容纳人数相对较小。以《今时今日安仁》体验剧为例，场馆容纳数量在几百人以内。票价较高，一般为三百到五百元间。未来的互动性和可持续的盈利能力还是需要再探索。

　　三、 旅游演艺发展五大趋势

　　结合以上对于四大类型演艺的考虑和摸索，我们认为，未来旅游演艺的发展趋势是与时俱进的，更强调从“吸睛”到“吸金”的可持续。

　　可分为五大趋势：

　　趋势一：从大投入到小投入。原来的实景演艺可能动辄投入五到十个亿，现在几千万也能够实现。

　　趋势二：从真实场景到虚拟场景光影场景。

　　趋势三：从门票经济到浸入式消费。从单纯的卖门票，到可以融入更多的餐饮、购物等外延消费，让消费更多元。

　　趋势四：从观演到沉浸式交互体验。不光是演员和灯光在上面进行演绎，还希望让观众也能够互动起来。

　　势五：从更新迭代慢到迎合市场灵活多变。

　　我们期待未来“旅游＋科技＋艺术”能够成就旅游演艺的“光和影”，能够成就不一样的“夜”精彩。期待能够跟更多的同仁、前辈及合作商一起实践和实现这些精彩！